این مقاله انگلیسی ISI در نشریه Taylor & Francis در 21 صفحه در سال 2014 منتشر شده و ترجمه آن 21 صفحه میباشد. کیفیت ترجمه این مقاله ویژه – طلایی ⭐️⭐️⭐️ بوده و به صورت کامل ترجمه شده است.

مشخصات مقاله انگلیسی
فرمت مقاله انگلیسی	pdf و ورد تایپ شده با قابلیت ویرایش
سال انتشار مقاله	2014
تعداد صفحات مقاله انگلیسی	21 صفحه با فرمت pdf
نوع مقاله	ISI
نوع نگارش	مقاله پژوهشی (Research Article)
نوع ارائه مقاله	ژورنال
رشته های مرتبط با این مقاله	هنر
گرایشهای مرتبط با این مقاله	مجسمه سازی، هنرهای تجسمی
چاپ شده در مجله (ژورنال)	هنر جهانی – World Art
کلمات کلیدی	محمود مختار، مصر، نوگرایی، ناسیونالیسم، هنرهای عمومی، فرعون گرایی، École des Beaux-Arts (دانشکده هنرهای زیبا)، مجسمه سازی
کلمات کلیدی انگلیسی	Mahmoud Mukhtar – Egypt – modernism – nationalism – public art – Pharaonism – École des Beaux-Arts – sculpture
ارائه شده از دانشگاه	تاریخ هنر، دانشگاه ییل، نیو هاون، ایالات متحده آمریکا
نویسندگان	Alexandra Dika Seggerman
شناسه شاپا یا ISSN	2150-0894
شناسه دیجیتال – doi	https://doi.org/10.1080/21500894.2014.893811
بیس	نیست ☓
مدل مفهومی	ندارد ☓
پرسشنامه	ندارد ☓
متغیر	ندارد ☓
رفرنس	دارای رفرنس در داخل متن و انتهای مقاله ✓
کد محصول	10847
لینک مقاله در سایت مرجع	لینک این مقاله در سایت Taylor & Francis
نشریه تیلور و فرانسیس

نوشته دانلود ترجمه مقاله اولین مجسمه ساز از سرزمین مجسمه سازی (Taylor & Francis 2014) (ترجمه ویژه – طلایی ⭐️⭐️⭐️) اولین بار در ترجمه فا پدیدار شد.

این مقاله انگلیسی ISI در نشریه الزویر در 8 صفحه در سال 2013 منتشر شده و ترجمه آن 19 صفحه میباشد. کیفیت ترجمه این مقاله ویژه – طلایی ⭐️⭐️⭐️ بوده و به صورت کامل ترجمه شده است.

• فهرست مطالب:

چکیده

1. مقدمه

2. پژوهش پیشین

3. تحلیل مشکل

3.1 اندازه مثلث

3.2 تغییرات عمود

3.3 استفاده از روش های شناخته شده

4. نمونه برداری کلان اتخاذ شده

4.1 سایه رنگ زن هندسی SSS

4.2 سایه رنگ زن محاسباتی SSS

4.3 لیست پیوندی هر راس SSS

4.3.1 ایجاد لیست های پیوندی هر پیکسل

4.3.2 تجزیه کردن

4.4 قابلیت رویت

5. نتایج و بحث

6. نتیجه گیری

• بخشی از ترجمه:

6. نتیجه گیری
بدنمایی سایه موضوعی است که در بیشتر تکنیک های خوشنماسازی موجود نادیده گرفته می شود. راه حل غالب برای این مساله سازگار کردن سایه یا خود مدل است. گرچه چنین چیزی برای برخی از برنامه ها قابل اجرا است در بعضی دیگر امکان اجرای آن وجود ندارد. این موضوع مخصوصا در مورد مدل های بسیار پیچیده ماشین مانند آنچه که ما روی آن کار کردیم صادق است.
در این پژوهش سه روش جدید برای اجرای خوشنماسازی مهره های زنجیره ای ارائه نمودیم. آشکار است که مصنوعات به دلیل اندازه کوچک مثلث و تغییرات زیاد عمود هر راس ایجاد و باعث ایجاد هایلایت های سپکولوم کوچکی می شوند. با توجه به این موارد، سه الگوریتمی ارائه کردیم که می توانند با اجرای بهتر SSAA و برای پیکربندی های خاص حتی نزدیک به MSAA مشکل را حل کنند. همزمان تمام پیاده سازی ها نوعی انعطاف پذیری به همراه دارند که با اجرای برنامه بدون توقف سازگار است و محدودیت های زمان اجرا را در هنگام حفظ کیفیت مطلوب تصویر برآورده می کند.

• بخشی از مقاله انگلیسی:

6. Conclusion Aliasing from shading is a subject that is mostly ignored by current techniques for antialiasing. The most prevalent solution regarding this topic often is to adapt shading or the model itself. While this is possible in certain applications, it is not feasible for others. This is especially true for the highly detailed car models we work with. In this work, we have presented three novel methods for performing antialiasing of bead chains. It became obvious that the artifacts occur due to small triangle size and high per-vertex normal variation resulting in small specular highlights. Taking these insights, we presented three algorithms that are capable of resolving the problem while performing better than SSAA and for certain configurations even close to MSAA. At the same time all implementations offer the flexibility to be adjusted on the fly to meet runtime limits while preserving optimal image quality.

دانلود رایگان مقاله انگلیسی

خرید ترجمه فارسی مقاله با فرمت ورد

نوشته دانلود ترجمه مقاله حل مشکل بدنمایی سایه با نمونه برداری کلان سایه افکن گزینشی – مجله الزویر اولین بار در ترجمه فا پدیدار شد.

• فهرست مطالب:

چکیده
مقدمه
بررسی اجمالی سیستم
کار قبلی
برچسب زدن رنگ
چارچوب بهینه سازی انرژی
طرح یکپارچه : λ(p)
مجاوران بافت Ωt(p) و w_pq^t
تجزیه و تحلیل بافت
تصمیم گیری چند قطعه ای برای Ωt(p)
تصمیم گیری w_pq^t با استفاده از زیر خوشه ها
بهینه سازی مکرر انرژی
بحث و بررسی
رنگ آمیزی
تصحیح محلی
آزمایشات
خلاصه و نتیجه گیری

•  بخشی از ترجمه:

خلاصه و نتیجه گیری
در این مطالعه یک سیستم تعاملی برای رنگ آمیزی تصاویر طبیعی ارائه شده است. با نتایج رنگ آمیزی تصاویر طبیعی با نواحی بسیار برجسته را نشان دادیم. رنگ آمیزی این تصاویر طبیعی با استفاده از روش های رنگ آمیزی قبلی بسیار دشوار است.
ما یک چارچوب جدید برای بهینه سازی انرژی معرفی کردیم که محدودیت های تداوم شدت و شباهت بافت را برای خوشه بندی تصویر در چند ناحیه ی مرتبط که با رنگ های متمایز نشان داده شده اند ، در بر می گیرد. سپس برای هر ناحیه ی منسجم ، رنگ های مربوط به چند پیکسل انتخاب شده و سایر پیکسل های موجود در آن ناحیه انتخاب می شوند.

• بخشی از مقاله انگلیسی:

6. Summary and Discussion

In this paper, we present an interactive system for colorization of natural images. We show compelling colorization results of natural images with highly textured regions. These natural images are very difficult to colorize by previous colorization methods Our method labels an image with colors associated with strokes drawn on the image by the user. We introduce a novel energy optimization framework that incorporates both intensity-continuity and texture-similarity constraints to cluster the image into a number of coherent regions, indicated by distinctive colors. Then, for each coherent region, we assign colors to a few chosen pixels, and then color map the rest of pixels in the region.

دانلود رایگان مقاله انگلیسی

خرید ترجمه فارسی مقاله

نوشته دانلود ترجمه مقاله بررسی رنگ کردن تصویر طبیعی – مجله ACM اولین بار در ترجمه فا پدیدار شد.

• بخشی از ترجمه:

چکیده
آهنگ‌ساز مشهور “جان کیج” در سال ١٩٩٢ در گذشت و بزرگداشت او نمایانگر تاثیرگذاری و تاثیرپذیری او در مقابل بزرگان هنر قرن بیستم آمریکا است. نظر جان کیج در باره اهمیت هنرهای تجسمی در زندگی هنریش همیشه روشن بود. او سالها ایده مشهورترین اثرش را به نام (۴’٣٣” – ١٩۵٢) – یعنی چهار دقیقه و سی و سه ثانیه سکوت، که آغاز و پایان آن به وسیله یک اجرا کننده موسیقی شکل می‌گیرد – پیش از جرات یافتن ابا مشاهده حرکتی افراطی از جانب دوست و همکارش “روبرت روشنبرگ” ، در سر می‌پروراند. “نقاشی‌های سفید او… زمانی که آنها را دیدم با خود گفتم، آری! مجبورم! وگرنه عقب می‌مانم، موسیقی عقب می‌ماند.”
اگر کیج مدیون هنرهای تجسمی برای نقش آنها در خلق یکی از تاثیرگذارترین شاهکارهای پیشرو است، در عوض دین خود را به شایستگی بازپرداخته است. همان طور که او می‌گفت، این تشنه بودن برای “دیدن و خلق کردن چیزهایی که تاکنون دیده نشده‌اند”، از جمله ابعادی از زندگی و کار او است که نشان از تاثیر فرهنگی عظیم او دارند. با اینکه یکصدمین سالگرد تولد او روز ۵ سپتامبر سال پیش (٢٠١٢) بود، ولی شعله او هنوز و روشن‌تر از همیشه در دنیای هنرهای زیبا می‌درخشد. بسیاری از گرایش‌های هنر معاصر، از تاکید آنها بر زمان به عنوان یک موضوع و ماده خام گرفته تا نقش برجسته بخت وشانس، جست و خیزی بی هدف بین رسانه‌ها و رشته‌‌ها و اعمال قدرت بر تماشاچیان، به گونه‌‌ای به وسیله کیج بنیان‌گذاری شده‌اند.
او در زمان حیاطش، سرچشمه الهام بسیاری از روشنبرگ و “جسپر جانز گرفته تا مینیمالیست آمریکایی “السورت کلی” ، گروه “فلوکسوس” وهنرمندانی که در پشت پرده رویدادها، اجراها و هنرهای مفهومی قرار داشتند، بود. و از زمان مرگش تاکنون این روند همچنان ادامه پیدا کرده است. تنوع آثاری که تاکنون تاثیر مستقیمی به تنهایی از ۴’٣٣” گرفته‌اند، قابل توجه است. “فیلیپ پارنو” ، “تاسیتا دین” و”کیتی پترسون” از جمله هنرمندانی اند که از تاثیر این اثر بر آثارشان سخن گفته‌اند.

• بخشی از مقاله انگلیسی:

Abstract

John Cage, the well-known musician, who died in 1992, and the celebrations of his life show how much he influenced—and was influenced by—some of the greats of American 20th-century art.John Cage was always clear about visual art‟s central importance to his career. For many years, he nurtured the idea of his most famous work, 4‟33”, 1952—four minutes and 33 seconds of silence, the beginning and end of which is marked by a musical performer—before taking courage from seeing a radical gesture by his friend and collaborator, Robert Rauschenberg. “His white paintings… when I saw those, I said: „Oh yes, I must. Otherwise I‟m lagging, otherwise music is lagging. If Cage owes a debt to the visual arts for their role in the creation of one of the great game-changing Modernist masterpieces, it has been repaid on an enormous scale. That thirst for “seeing and making things not seen before”, as he once described it, is among the many aspects of Cage‟s life and career that have prompted his phenomenal cultural influence. And as the centenary of his birth is celebrated on 5 September, his flame continues to burn as brightly as ever in the visual arts. So many tendencies in contemporary art, from its emphasis on time as a theme and material to the pronounced role of chance, a promiscuous leaping between media and disciplines and the bestowal of power on the viewer, were at least in part pioneered by Cage. In his lifetime (he died in 1992), he inspired everyone from Rauschenberg and Jasper Johns to Ellsworth Kelly, the American Minimalists, the Fluxus group and the artists behind happenings and performance and conceptual art. And since his death, the momentum has continued. The variety of recent works directly inspired by 4‟33” alone is remarkable, with Philippe Parreno, Tacita Dean and Katie Paterson among those to have made reference to the work. In the introduction to “Notations: the Cage Effect Today”, the exhibition he co-organised earlier this year at Hunter College in New York, Joachim Pissarro, the director of the galleries and a professor of art history, recalls that Rauschenberg said that he felt Cage had “authorised” him to do things he had thought impossible.

دانلود رایگان مقاله انگلیسی

خرید ترجمه فارسی مقاله

نوشته دانلود ترجمه مقاله موسیقی گوشهای آوانگارد بعد از جنگ اولین بار در ترجمه فا پدیدار شد.

• بخشی از ترجمه:

چکیده
هنرنوازی (پشتیبانی مالی و معنوی هنر) در ایران دوران قاجار (١٩٧۵- ١٩٢۵) شاهد فرازونشیب‌های برجسته‌ای بود. عناصری مانند دسترسی به مواد نقاشی، مدارس هنری تازه گشوده شده‌، پشتیبانی مالی آموزش در مدرسه‌های هنری و کار برای روزنامه‌ها و ناشران همه به هنرمندان کمک کرد تا خودکفاتر شوند و در جایگاه خود در رابطه با هنرنوازان بیشتر جا بیفتند. چنین دگرگونی‌هایی شمار و گونه‌ی هنرنوازان را افزایش داد. برای نمونه، طبقه‌ی متوسط، به خرید نگاره‌های چاپ سنگی (لیتوگرافی) و عکسهایی دست زد که به چشم همگان بسیار زیبا می‌نمود. پیامدش به وجود آمدن علاقه ایرانیان به نقاشی واقع‌گرای اروپایی شد که در آن زمان از نقاشی سنتی برتر دیده ‌می‌شد. به عکس، هنرنوازان اروپایی به دنبال کارهای هنری سنتی و باستانی بودند. علاقه آنها برخی از هنرمندان را تشویق کرد تا سبک سنتی نگارگری دست‌نوشته‌ها را از نو زنده کنند و برداشت تصویری اروپایی را در سبک ایرانی (که به مینیاتور ایرانی نامدار بود) جای دهند و به این ترتیب سبک تازه‌ای بیافرینند.
١. مقدمه
نیروی هنرنوازی در رهبری هنرمندان و در نتیجه در شکل بخشیدن به هنر در ایران در دوران قاجار (١١٧۵- ١٣٠۴) را نمی ‌توان نادیده گرفت. بهترین استادان هنر آن دوران زندگی خود را در دربارهای شاهان و با کار سفارشی می‌گذراندند تا دهه‌های پایانی سده‌ی نوزدهم که کمال‌الملک، هنرمند دربار ناصرالدین‌ شاه و مفظرالدین شاه دربار را ترک کرد و شروع به نقاشی روی بومهای سفارشی و غیرسفارشی کرد. شاید او نخستین نقاش درباری بود که دربار را ترک کرد و کارگاه نقاشی مستقلی برای خود به راه انداخت.(١) عناصری مانند دسترسی به مواد نقاشی، مدارس هنری تازه گشوده شده‌، پشتیبانی مالی آموزش در مدرسه‌های هنری و کار برای روزنامه‌ها و ناشران همه به هنرمندان کمک کرد تا خودکفاتر شوند و در جایگاه خود در رابطه با هنرنوازان بیشتر جا بیفتند. پیامد اصلی این جریان، پیدایش فردگرایی در میان هنرمندان پابه‌پای نیازهای جامعه‌ی ایرانی و علاقه‌ی هنرنوازان بود.

• بخشی از مقاله انگلیسی:

Abstract

Art patronage in Iran in the Qajar period (1795-1925) witnessed preeminent fluctuations. Elements such as the availability of materials for painting, newly opened art schools, financial support for teaching at schools, and working for newspapers and publishers all helped artists to become more self-sufficient and solidified their positions in relationships to their patrons. Such changes increased the number and type of patrons as well. Middle-class, for example, purchased lithographed images and photographs, which were affordable for and available to the public. The result was Iranian‘s interest in European realistic painting, which was regarded at that time as superior to traditional Iranian image making. By contrast, European patrons were looking for more traditional artworks and ancient artifacts. Their interest encouraged some artists to revive the traditional style of manuscript illumination and merge European figurative rendering within traditional Persian format (known as Persian miniature painting), thus creating a new style.

دانلود رایگان مقاله انگلیسی

خرید ترجمه فارسی مقاله

نوشته دانلود ترجمه مقاله حمایت از هنر در قرن نوزدهم ایران اولین بار در ترجمه فا پدیدار شد.

• بخشی از ترجمه:

چکیده
شاه طهماسب اول، در نامه ای به جلال الدین امیر بیک مهردار در زندان، به یکی از وقایع عصر صفوی به طور مبهمی به « تلاش ایرانیان در مهاجرت به هند» اشاره ای بارز دارد. اگرچه این موضوع که در یادداشت های معاصران وی نیز به طرزی وسیع انعکاس یافت، مورد تحقیق و پژوهش بسیاری از محققان قرار گرفته است، اما علیرغم این پژوهشها، دامنه ی اطلاعات ما در این مورد هنوز بسیار اندک است. در نگاه اول،شاید گمان شود به علت فقدان شواهد مستقیم، ابهامات موجود در این راه به سادگی مرتفع نخواهد شد لیکن باید گفت که تنها بخش اندکی از متون و منابع مربوط به این موضوع مورد بررسی قرار گرفته است، و شواهد تاریخی بسیاری، در این باب ناشناخته مانده یا نادیده گرفته شده است. از این رو به نظر میرسد جست و جوی نظامند وسیع در متون و منابع این عصر میتواند کارساز باشد. در این زمینه و به اعتبار مدارک موجود، پژوهش حاضر می کوشد تا مهاجرت های گسترده هنرمندان عصر صفوی را به هند مورد بررسی قرار دهد که اوج آن در زمان سلطنت طولانی شاه طهماسب مشاهده میشود، یعنی دوره ای بحرانی که تغییرات اجتماعی سخت و رنج آوری را به همراه داشته است.
به طور کلی در مورد شخصیت و زندگی شاه طهماسب پژوهش کاملی در دست نداریم و ناچاریم که به توصیف های کوتاه و نارسا و گاه حتی متناقض منابع محدود بررسی شده اکتفا کنیم تا پرده از چهره ی پادشاهی گرفته شود که چندان شناخته شده نیست. منابع می گویند که شاه در٩٣٠ ه.ق.(١٥٢٣م.)، در هنگام جلوس به سلطنت، کمتر از یازده سال داشت. نیز تقریبا تمامی منابع این عصر متفق القول اند که شاه در این هنگام یعنی در طفولیت و در ابتدای سلطنت، به هنر و هنرمندان گرایش بسیار نشان می داد به طوری که نه تنها خود از آموزش نقاشی و خوشنویسی بهره مند شد بلکه آن را در بین درباریان نیز گسترش داد. این سیاست در سال های بعد نیز دوام آورد.

• بخشی از مقاله انگلیسی:

Abstract

Shah Tahmasb I, in a letter to the imprisoned Seal Keeper, Jalal-ed-Din Amir-Beik, unambiguously mentions a significant event of Safavid times, namely the Persians‟ efforts at migrating to India. Although this course of events is also widely reflected in his contemporaries‟ notes, and has been studied by many researchers, but our knowledge in this regard is still scarce. At first glance, it may appear that the lack of direct evidence will prevent any significant headway to be made in this concern. Yet, only a small part of the texts and sources related to this subject have been investigated so far, and many relevant historic clues are yet unknown. Therefore, it appears that a wide-ranging systematic search in the texts and sources of this period can be fruitful. Hence, relying on existing documents, the present research attempts to examine the massive migration of Safavid artists to India, which reached its peak during the long reign of Shah Tahmasb, an era of crises that culminated in harsh social changes.

Generally speaking, no complete account of Shah Tahmasb‟s personality and life is available, and we have to make do with the terse, incomplete and occasionally contradictory descriptions given by existing sources in order to reveal the face of an otherwise little known monarch. Sources record that he was almost eleven years old upon his accession to the throne in 930 AH / AD 1523.2 Almost all the sources of the time also unanimously record that, in his young age, the king was greatly attracted to the arts and artists, to the extent that he not only took painting and calligraphy lessons, but also promoted these arts among his courtiers. He kept to this policy in later years.

دانلود رایگان مقاله انگلیسی

خرید ترجمه فارسی مقاله

نوشته دانلود ترجمه مقاله مهاجرت هنرمندان عصر صفوی به هند اولین بار در ترجمه فا پدیدار شد.