تجسم و هویت در روایت های مصور پساهزاره در هند

Visuality and Identity in Post-Millennial Indian Graphic Narratives

کتاب تجسم و هویت در روایت های مصوّر پساهزاره در هند، نوشته ی خانم اِی. دوسن واروگِس، مبحثی کامل و ارزشمند در خصوص روایت های مصوّر است و این موضوع را به تصویر می کشد که چگونه  مدرنیته ی پساهزاره بر مفاهیم جدید « هندی بودن» تأثیر گذاشته است. واروگِس چندی از روایت های مصوّر معاصر در هند را بررسی می کند تا سیر تکاملی موضوعی را بررسی کند که «راه های شناخت» در هند نامیده می شود (xiii). وی از اصطلاح «خواننده و تماشاگر» در این کتاب استفاده کرده است تا بر این مطلب تأکید کند که چگونه «نگاه کردن»، «دیدن» و «دانستن» با یکدیگر ترکیب می شوند و مفهوم پیچیده ی تجسم را خلق می کنند. او مطلب خود را با ترسیم شرایط اقتصادی، اجتماعی-فرهنگی و سیاسی آغاز می کند. این شرایط منجر به خلق دوره ی پساهزاره در هند شد که در آن روایت های مصوّر هندی توانستند ظهور و رشد کنند. در فصل اول، وی خاطرنشان می کند که چگونه آزادی اقتصادی هند در دهه 1990، موجب ایجاد شرایطی شد که در نهایت عامل شکل گیری «نسل جوانی از هندیان آماده برای خلق و استفاده از روایت های مصوّر با موضوع هند» شد (منبع 2). این روایت ها که تفاوتی قابل ملاحظه داشتند از مجموعه ای از آثار فکاحی مانند آمار چیترا کاتا  برگرفته شده بودند که در اواسط و اواخر قرن بیستم بسیار محبوب بود. واروگِس تفسیر می کند که این تغییر قابل توجه در تصویرسازی از خصیصه ی « هندی بودن» در ژانر روایت مصوّر با ترکیبی از عوامل، از جمله افزایش تعداد مطبوعات مستقل و تغییراتی در شیوه های تولید و توزیع ایجاد شده بود. چگونه ادراک و ابراز مفاهیم سنتی در مورد « هندی بودن» در دوره ی پساهزاره رشد و تغییر کرد؟ این همان سؤالی است که در فصل اوّل مطرح شده است و در فصول آتی واروگِس به آن پاسخ می دهد.

Visuality and Identity in Post-Millennial Indian Graphic Narratives (2018) by E. Dawson Varughese is a valuable exploration of graphic narratives that portray how post-millennial modernity has influenced new conceptualizations of “Indianness.” Varughese analyzes a number of contemporary Indian graphic narratives in order to trace the significant evolution of what she refers to as Indian “ways of seeing” (xiii). Throughout the book, she employs the term “reader-gazer” to emphasize how “looking,” “seeing,” and “knowing” all come together to create a complex notion of visuality. She begins by outlining the economic, socio-cultural, and political conditions that led to the creation of the postmillennial Indian moment in which the Indian graphic narrative was able to emerge and thrive. In the first chapter, she notes how the economic liberalization of India in the 1990s generated conditions that were eventually responsible for the formation of a “generation of ‘young’ Indians ready to both consume and create Indian-oriented graphic narratives” (2). These narratives were marked by their striking difference from comics such as Amar Chitra Katha, which had been extremely popular throughout the mid and late twentieth century. Varughese construes that this remarkable change in the portrayal of “Indianness” in the graphic narrative genre was caused by a combination of factors, including the growth in the number of independent presses and the shifts in production and distribution techniques. How did the perception and representation of traditional notions about “Indianness” change and evolve in the post-millennial moment? This is the question, posed in the first chapter, which she answers in the following chapters.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

تجسم و هویت در روایت های مصور پساهزاره در هند

Visuality and Identity in Post-Millennial Indian Graphic Narratives

محمود مختار: “اولین مجسمه ساز از سرزمین مجسمه سازی”

Mahmoud Mukhtar: The first sculptor from the land of sculpture

محمود مختار (1891-1934) که برجسته ترین مجسمه ساز مدرن مصر شناخته میشود در سراسر مسیر شغلی خود بین قاهره و پاریس در رفت و آمد بوده است؛ او زیباشناسی پیکرتراشی را با تصورات مصر باستان ترکیب می کرد. مجموه آثار او و خصوصاً شاهکارهاش – بیدارسازی مصر (1920-1928) – راهی را برای تجسم بصری ملت-دولت مصری جدید برای مردم فراهم ساخت. آثار هنری مختار، ماهیت فراملی دنیای هنر در اوایل قرن بیستم و در نتیجه، اهمیت ملت در آن دنیا را نشان میدهد.

در یک عکس از سال 1912، مجسمه ساز مصری جوان، محمود مختار (1891-1934) در کارگاه پاریس خود لم داده است و در اطرافش جسمه های آکادمیک به سبک فرانسوی و خطاطی های عربی آویزان شده روی دیوار قرار دارند (شکل 1). در سمت راست مجسمه ای با ظاهر حقیقی از یک مرد برهنه وجود دارد که به حالت contrapposto ایستاده است و در قسمت بالای سمت چپ متن اعتراف به دین اسلام (هیچ خدایی جز الله نیست و محمد پیامبر او است) وجود دارد که متن آن با نخ سفید بر روی یک پس زمینه سیاه دوخته شده است. مختار در بین این سنت های بصری به ظاهر متناقض، نشسته است و با آرامش در حال طراحی است. این یک عکس فوری و اتفاقی نیست: هنرمند بصورت عمدی خودش و کارگاهش را به این شکل مرتب کرده است تا همزمان فرهنگ عربی-اسلامی و هنرهای اروپایی را نشان دهد. من در این مقاله به بررسی این مسئله می پردازم که مختار چطور و چرا در اوایل مسیر شغلی اش از مراجع اسلامی به سبک فرعون گرایی رو می کند، که بر خلاف سبک اسلامی، بر تصورات مصر باستان متمرکز است. من ادعا میکنم که این تغییر سبک از مشارکت مختار در تجسم کردن یک حالت مدرن از ملت-دولت مصر – هم در میهن و هم در خارج کشور – ناشی گشته است. بعلاوه من با این گفته مخالف هستم که آثار هنری مختار، ماهیت فراملی هنرهای اوایل قرن بیستم و در نتیجه، اهمیت تجسم کردن ملت-دولت در آن زمینه را آشکار می سازد.

Considered Egypt’s most prominent modern sculptor, Mahmoud Mukhtar (1891–1934) moved between Cairo and Paris throughout his career, blending a modern European sculptural aesthetic with ancient Egyptian imagery. The resulting oeuvre of work, and especially his masterpiece, Egypt’s Reawakening (1920–28), provided the populace with a way to visually imagine the new Egyptian nation-state. Mukhtar’s artwork reveals the transnational nature of the early twentieth-century art world and the consequential importance of the nation within that world.

In a 1912 photograph, the young Egyptian sculptor Mahmoud Mukhtar (1891–1934)1 relaxes in his Paris studio, surrounded by French-style academic sculptures and calligraphic wall-hangings in Arabic (Figure 1). On the right stands a verisimilar sculpture of a nude man in contrapposto pose, and in the upper left appears the creed of the Muslim faith – ‘There is no god but God and Muhammad is his prophet’ – sewn in white wobbly script on a dark background. Mukhtar sits and sketches tranquilly amid these seemingly contradictory visual traditions. This is not a casual snapshot: the artist consciously positioned himself and his studio to represent his grounding in both Arabo-Islamic culture and European fine arts. In this paper, I investigate how and why Mukhtar made the transition from Islamic references early in his career to a style known as Pharaonism, which instead looked to ancient Egyptian imagery. I argue that this shift resulted from Mukhtar’s participation in imagining the modern nation-state of Egypt, both at home and abroad. Moreover, I contend that Mukhtar’s artwork reveals the transnational nature of the early twentieth-century art world and the consequential importance of visualizing nation-states within that context.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

محمود مختار: “اولین مجسمه ساز از سرزمین مجسمه سازی”

Mahmoud Mukhtar: The first sculptor from the land of sculpture

رابطه بین سبک های گرایش موسیقی و مد و شباهت سلایق آنها

Relationship between the preference styles of music and fashion and the similarity of their sensibility

چکیده

1- مقدمه

2- اهداف

3- روش تحقیق

1- 3 نمونه گیری

2- 3 شرکت کنندگان

3- 3 محرک

4- 3 تحلیل

4- نتایج و بحث

1- 4 رابطه ی بین گرایش ها در موسیقی و مد

2- 4 تفاوت های موجود بین نحوه ی حمایت افراد با درجات مختلف علاقه مندی به موسیقی و مد از گرایش هایشان

3- 4 یافتن تفاوت ها در سلایق مربوط به انواع موسیقی و یافتن تفاوت ها در سلایق مربوط به سبک های مد

4- 4 شباهت های سلایق بین موسیقی و مد

5- نتیجه گیری و پیشنهادات

چکیده

هدف – ارتباطات رسانه ای انبوه بر جامعه تأثیر گذاشتند و بر تصویر نظری موسیقی تأکید کردند و در نهایت رابطه ی نزدیکی بین موسیقی و صنعت مد شکل گرفت. مصرف کنندگانی که سلیقه ی مشابهی در موسیقی دارند، رابطه ی نزدیک تری بینشان شکل می گیرد و در نتیجه احساسات و دیدگاه های زیبایی شناسی مشابهی هم در آن ها ایجاد می شود. با توجه به این قضیه، تحقیق پیش رو گرایش های مختلف مصرف کنندگان در موسیقی و مد را مورد مطالعه قرار می دهد تا رابطه ی بین آن دو را تحلیل کند. هدف اصلی این تحقیق بررسی میزان تطبیق سبک انتخاب و یافتن شباهت بین سلایق در موسیقی و مد است. طرح/ روش شناسی/ رویکرد – از شرکت کنندگان خواسته شد تا سبک گرایش خود در موسیقی و مد را انتخاب کنند، علاقه شان به موسیقی و مد را درجه بندی کنند و سلایق خود را با بیان احساساتشان درباره ی ده جفت صفت متضاد، ارزیابی کنند. یافته ها – در واقع رابطه ی نزدیکی بین موسیقی و مد وجود دارد. افرادی که به موسیقی و مد علاقه مندند، رابطه ی قوی تری بین سبک گرایششان دیده می شود. استنباط های تجربی – پس از تجزیه تحلیل واریانس ها این نتیجه به دست آمد که سلایق مربوط به سبک های مختلف موسیقی و مد یکسان نیستند. علاوه بر آن، نویسنده ها توانستند کلمات مربوط به سلایق را در سه عامل رایج گروه بندی کنند. در این طبقه بندی مشخص شد که موسیقی نسبت به مد به صفت های متنوع بیشتری به عنوان بیانگر نیاز دارد. ابتکار/ ارزش – رابطه ی نزدیک بین سبک های گرایش در دو عنصر هنری و شباهت سلایق موجود در آن ها می تواند از طریق دامنه ی مربوط به هر کدام از سبک ها و صفات در یک نقشه ی تطبیقی به تجسم درآید.

مقدمه

طی قرن بیستم سبک های موسیقی متنوع تر شدند و سبک های مدی که نمایانگر سبک های موسیقی بودند، نیز افزایش یافتند. سبک های مد ابتدا برای بیان نوع موسیقی مورد اقتباس قرار گرفتند، اما بعد از مدت کوتاهی تبدیل به یک عامل انتقادی در توضیح و ارائه ی موسیقی شدند. سبک های مختلف مد که بیانگر انواع مختلف موسیقی بودند، با توسعه ی رسانه ی انبوه به طور اتفاقی به جامعه معرفی شدند و باعث شدند که مخاطبان موسیقی و مد را به عنوان یک مفهوم منفرد در نظر بگیرند. علاوه بر آن، افرادی که موسیقی مشابهی را ترجیح می دادند، شروع کردند به پوشیدن سبک های مشابه پوشاک.

نتیجه گیری و پیشنهادات

هدف ما در تحقیق پیش رو بررسی این قضیه است که رابطه ی بین سبک های گرایش موسیقی و مد تا چه حد قوی است؛ هم چنین می خواهیم این قضیه را بررسی کنیم که رابطه ی گفته شده تا چه حد بین سبک های موسیقی تغییر می کند و چه طور از علاقه ی مردم به موسیقی و مد تأثیر می پذیرد. ما هم چنین می خواهیم سلایق مختلف در سبک های مختلف موسیقی یا مد و سلایق مشابه در گرایش های منطبق موسیقی و مد را شناسایی کنیم.

Abstract

Purpose The recent influence of the mass media communication emphasized the visionary image of the music and eventually the close relationship between the music and fashion industries was formed. Consumers who share a similar taste in music could relate to each other more actively, and as a result, they began to develop similar aesthetic views and emotions. From this matter, the aim of this research is to conduct a survey that would go over a variety of music and fashion preferences of the consumers in order to analyze the relationship between the two. The main objective was to investigate how strongly the preference styles of music and fashion match each other and find similarity of their sensibility. Design/methodology/approach The participants were directed to choose their preference styles of music and fashion, grade their interest in music and fashion and evaluate their sensibilities by grading their feelings about ten polar paired adjectives. Findings There indeed is a close relationship between music and fashion. People who are more interested in music and fashion tend to have a stronger correlation between their preferences. Practical implications Through the analysis of variance it was found that the sensibility associated with different music and fashion styles are not the same. Furthermore, the authors could group the sensibility words into three common factors. Here it was found that music requires more diverse expressional adjectives as representatives compared to fashion. Originality/value The close relationship between preference styles of the two artistic elements and the similarity or their sensibility could be visualized through the distance of each style and adjectives in a correspondence map.

Introduction

During the twentieth century music genres began to diversify, as did the fashion styles representing each of these genres. Fashion styles were initially adopted as a mechanism for expressing the type of music, but soon they became a critical factor in explaining and presenting the particular music. Each of the styles representing the different genres was unintentionally presented to the public with the development of mass media, making the audiences aware of the music and fashion as a single concept. In addition, those who preferred similar music started to wear similar styles of clothes.

Conclusions and suggestions

In the current study we aim to investigate how strongly preference styles of music and fashion correlate with each other and how the correlation varies among music genres or is influenced by people’s interest in music and fashion. We also aim to identify different sensibilities among different music genres or fashion styles and identify similar sensibilities between matching music and fashion preferences.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

رابطه بین سبک های گرایش موسیقی و مد و شباهت سلایق آنها

Relationship between the preference styles of music and fashion and the similarity of their sensibility

آیا مد هنر است؟

Is Fashion Art?

آیا مد هنر است؟

تصدیق نقد زیبایی شناسی مربوط به مد

چکیده

مد به عنوان شاخه ای از مباحثات از اواخر قرن نوزدهم توجه پژوهشگران را به خود جلب کرده است. محققان در بسیاری از تحقیقات برجسته روی نظریه های مختلف مد در رابطه با موارد اجتماعی، روان شناختی و اقتصادی تمرکز کرده اند. عناوین گفته شده شامل تاریخ جامه های محلی، تحقیق در حوزه ی رفتار و کالاهای تجارتیِ مد که خود شامل بازاریابی و تبلیغات است، می باشند. آن ها اغلب عوامل و مفاهیم تاریخی ای که روی پدیده ی مد تأثیر می گذارند را بررسی می کنند تا بفهمند افراد با پیروی از مد چه نوع حس خشنودی را تجربه می کنند، چرا تاوان این حس خشنودی قربانی شدن فیزیکی و اقتصادی است و لباس های مد روز چه طور می توانند تبدیل به کالاهای سودآور شوند.

اما می توان استدلال کرد چیزی که در مطالعات مد به شکلی قابل توجه نادیده گرفته شده، مهم ترین ویژگی مد، یعنی “زیبایی شناسی” است. همان طور که تاریخ نگار هنر آن هولندر (Anne Hollander) اشاره کرده، بخش ضروری پوشاک اثر بصری آن است و “همه ی ملاحظات دیگر وابسته به موقعیت و شرطی هستند” (Hollander 1978: 311). جامعه شناس الیزابث ویلسون نیز (Elizabeth Wilson) با نظریه ی هولندر موافقت کرده و تأکید کرده که ما باید مد را به عنوان “شکلی از هنر بصری، ساخت تصاویر با جنبه ی بصری به عنوان رسانه” ببینیم (Wilson 1987: 9). علاوه بر آن، جورج بی اسپرولز (George B. Sproles) دانشمند معروف حوزه ی رفتار اظهار کرده است: “هنگام تحلیل مد رویکردهای زیبایی شناسی به آسانی نادیده گرفته می شوند، چرا که تصور می شود زیبایی شناسی مربوط به مطالعات هنری است، نه مد. این یک اهمال جدی است، زیرا مد شامل محصولات زیبایی شناسی است و هر نظریه ی مربوط به مد لزوما شامل اجزاء زیبایی شناسی است” (Sproles 1958: 63).

دسته های شناسایی شده از تفسیر سطح بالا (روانکاوی، فرهنگی، جامعه شناسی، سیاسی، تکنولوژیکی و اقتصادی) مشابه اصول کمکی نقد هنر پست مدرن از هاوارد اسماگولا (Howard Smagula) (جامعه شناسی، سیاسی، طرفدار حقوق زنان، روانکاوی، پسا ساختارگرا، نژادشناسی و اقتصاد) (Smagula 1991: 1) و عوامل خارجی زمینه ی زیبایی شناسی از آرنولد برلینت (Arnold Berlint) (زیست شناسی، روان شناسی، ماده/ تکنولوژیکی، تاریخی و اجتماعی/ فرهنگی) بودند (Berleant 1970: 74-90). طی تحلیل نوشته های مد دیدگاه های انتقادی مختلفی در رابطه با پست مدرن یافت شد. همان طور که سبک نوشته ها نشان می دهد، نویسندگان استفاده از اصطلاحات و دسته های پست مدرن در نقد را تفسیر کردند. هم چنین پیشنهاد می شود عواملی که زمانی به عنوان عوامل خارجی حوزه ی زیبایی شناسی در نظر گرفته شده بودند، حال به اندازه ی زیبایی شناسی صوری در تفاسیر کالاها و رویدادهای مد مورد تأکید قرار می گیرند. این نشان می دهد که مفاهیم پست مدرن مد گرایشی به سمت رویکرد میان رشته ای دارد تا اَشکال و شیوه های مختلف زیبایی شناسی را دربربگیرد و تجربه ی انسان را با شیوه ای مانند هنر پست مدرن غنی سازد. به نظر می رسد که به خاطر گسترش یافتن مفاهیم مد و هنر، مد تبدیل به موضوعی قابل تشخیص در دنیای هنر پست مدرن شده است.

Fashion as a category of discourse has been attracting scholars’ attention since the late nineteenth century. In many prominent studies, researchers have focused on various social, psychological, and economic theories of fashion. Topics addressed include costume history, behavioral research, and fashion merchandising, together with marketing and advertising. They often examine the forces and historical contexts driving fashion phenomena to find out what satisfaction people derive from their obedience to fashion, why this satisfaction compensates for physical and economic sacrifice, and how fashionable clothing can be transformed into profitable commodities.

What has been most notably overlooked in fashion research, however, is arguably fashion’s most important feature, namely, “the aesthetic.” As the art historian Anne Hollander has pointed out, the essential aspect of clothing is its visual impact and “all other considerations are occasional and conditional” (Hollander 1978: 311). Agreeing with Hollander’s notion, the sociologist Elizabeth Wilson has also emphasized that we should see fashion as “a form of visual art, a creation of images with the visible self as its medium” (Wilson 1987: 9). Moreover, George B. Sproles, the well-known behavioral scientist, has asserted the following: “The approaches of the aesthetician are easily overlooked when analyzing fashion, since aesthetics is thought of as the study of art, not fashion. This is a serious oversight, for fashions are aesthetic products and any theory of fashion will necessarily include aesthetic components” (Sproles 1985: 63).

The identified categories of high-level interpretation (psychoanalytic, cultural, sociological, political, technological, and economic) were similar to Howard Smagula’s seven guiding principles of postmodern art criticism (sociological, political, feminist, psychoanalytic, poststructuralist, ethnological, and economic) (Smagula 1991: 1) and to Arnold Berleant’s external factors of the aesthetic field (biological, psychological, material/technological, historical, and social/cultural) (Berleant 1970: 74–90). In the analyses of the fashion writings, various postmodern critical viewpoints were found. As the language of the writings demonstrated, the authors reflected the use of postmodern terminology and categories of criticism. It is also suggested that the factors once regarded as external to the aesthetic domain are now emphasized as much as formal aesthetics in interpretations of fashion objects and events. This indicates that postmodern concepts of fashion tend toward an interdisciplinary approach so as to embrace diverse aesthetic forms and practices that enrich human experience in the same way as postmodern art. It seems that fashion has become a recognizable subject within the postmodern artworld as a result of broadened conceptions of fashion and art.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

آیا مد هنر است؟

Is Fashion Art?

حل مشکل بدنمایی سایه با نمونه برداری کلان سایه افکن گزینشی

Solving aliasing from shading with selective shader supersampling

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

حل مشکل بدنمایی سایه با نمونه برداری کلان سایه افکن گزینشی

Solving aliasing from shading with selective shader supersampling

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

شمال واقعی ما: سمفونی اول والتون، سیبلیانیسم و ملی گرایی مدرنیسم در انگلیس

‘Our true north’: Walton’s First Symphony, Sibelianism, and the Nationalization of Modernism in England

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

شمال واقعی ما: سمفونی اول والتون، سیبلیانیسم و ملی گرایی مدرنیسم در انگلیس

‘Our true north’: Walton’s First Symphony, Sibelianism, and the Nationalization of Modernism in England

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

معماری اوایل اسلام و اشکال ساختاری آن

Early Islamic Architecture and Structural Configurations

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

آرایش سازه ای معماری قدیمی اسلام

Early Islamic Architecture and Structural Configurations

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

هنر صدا و معماری: افق‌های جدیدی برای معماری و شهرسازی

Sound art and architecture: New horizons for architecture and urbanism

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

هنر صدا و معماری: افق‌های جدیدی برای معماری و شهرسازی

Sound art and architecture: New horizons for architecture and urbanism

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

ساخت هنری: فردیت، و معنا

Artmaking, Subjectivity, and Signification

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

بررسی فردیت و معنا در ساخت هنری

rtmaking, Subjectivity, and Signification

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

رنگ کردن تصویر طبیعی

Natural Image Colorization

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

رنگ کردن تصویر طبیعی

Natural Image Colorization

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.