عوامل تعیین کننده رفتاری قصد مصرف کنندگان برای استفاده مجدد از لباس هایی با عمر مفید به پایان رسیده در استرالیا

Behavioural determinants of consumers’ intention to reuse end-of-life garments in Australia

چکیده
1. مقدمه
2. مرور منابع
3. ایجاد فرضیه و مدل مفهومی
4. مواد و روش ها
5. یافته ها
6. نتیجه گیری و نوآوری ها
7. محدودیت ها و تحقیقات آتی
دسترسی به داده ها
منابع

چکیده
منابع موجود دربارۀ استفادۀ مجدد از البسه که بر رفتار مصرف کننده و محصولات ناخواسته، تمرکز داشته باشند، بسیار کم هستند. پژوهش ما با شناسایی پیشگوهای مهم در استفادۀ مجدّد از لباس های ناخواسته توسط مصرف کنندگان استرالیایی، این خلأ را برطرف می کند. همچنین، این مطالعه، به بسطِ نظریۀ رفتارِ برنامه ریزی شده (کنترل رفتاریِ درک شده ، نگرش، و هنجارهای ذهنی ) از طریق رفتارِ بازیافتِ عمومی ، هویت شخصی ، آگاهی از کیفیت ، سواد اکولوژیکی ، و خودکارآمدی به عنوان پیشگوهای رفتار و تمایل به استفادۀ مجدّد، می پردازد. برای تحلیل داده های حاصل از نمونه ای شامل 428 پاسخ به پرسشنامه، که از مصرف کنندگانِ استرالیایی، بین 16 تا 22 مارس 2022 جمع آوری شد، از مدلسازیِ معادلۀ ساختاری استفاده گردید. یافته ها این مفهوم را تأیید کردند که پیشگوهای اصلیِ نظریۀ رفتارِ برنامه ریزی شده، به همراه خودکارآمدی، و سواد اکولوژیکی، پیشگوهای مهم در درک رفتارهای پایدار مانند استفادۀ مجدّد هستند. با این حال، هیچ رابطۀ معنی داری بین خودکارآمدی، رفتار بازیافتِ عمومی، و آگاهی از کیفیت، دیده نشد. ما با برطرف کردن خلأِ موجود در منابعِ مربوط به استفادۀ مجدّد، با تمرکز بر رفتار مصرف کننده و البسۀ ناخواسته، منابع نظریِ مفیدی در این زمینه فراهم کردیم. همچنین، این مطالعه، با بسط دادنِ مفاهیم نظری، ادعا می کند که استفادۀ مجدّد، باید در مشارکت با کلّ زنجیرۀ تأمین باشد. به علاوه، این تحقیق، یک مفهوم فرهنگی برای رفتار و تمایل به استفادۀ مجدّد در بین مصرف کنندگانِ استرالیایی ایجاد می نماید. در مفهوم وسیع تر، یافته های این مطالعه می توانند تعداد البسۀ ارسال شده به زباله دان ها را کاهش دهند و استفاده از البسه را به چیزی فراتر از چرخۀ زندگی ، ارتقا دهند.

2. مرور منابع
2-1 استفادۀ مجدد
با یک مرور منابع گسترده، به این نتیجه رسیدیم که استفادۀ مجدّد، یکی ابعادِ ترجیح داده شده در رسیدن به اقتصاد چرخشی است (de Wagenaar et al., 2022; PBL, 2019; The Commonwealth of Australia, 2018). در استرالیا، استفادۀ مجدّد، به عنوان سوّمین روشِ ترجیح داده شده (پس از اجتناب از تولید ضایعات و کاهش ضایعات) برای خلاص شدن از ضایعات، شناخته شده است (The Commonwealth of Australia, 2018).

دربارۀ اثر مثبتِ استفادۀ مجدّد بر محیط زیست، دانش کافی وجود دارد، ولی تحقیقات اندکی فقط بر استفادۀ مجدّد به صورت عام، تمرکز کرده اند، و حتی مطالعاتِ کمتری به استفادۀ مجدّد از البسه پرداخته اند. ساندین و پیترز (2018)، در بررسیِ 41 تحقیق دربارۀ اثر زیست-محیطیِ بازیافت و استفادۀ مجدّد از پارچه، دریافتند که اکثر مقالات (85%) بر بازیافت، تمرکز داشتند، 27 درصد، هم به استفادۀ مجدّد و هم به بازیافت پرداخته اند و فقط 14 درصدِ مقالات، فقط به استفادۀ مجدّد از لباس پرداخته اند. آنها با تعریف بازیافت به عنوان پردازشِ مجّددِ ضایعاتِ پارچه ای، به منظور تولید پارچه جدید یا برای استفاده در صنعت دیگر، آن را موضوع متمایزی نشان

داده اند، در حالی که استفادۀ مجدّد، به معنای افزایش طول عمرِ یک محصولِ پارچه ای، از طریق ترمیم یا دادنِ آن به فردی دیگر است (Sandin & Peters, 2018). در حالی که تحقیق آنها بر صنعت نساجی متمرکز بود، یافته های اصلی شان، در این مورد بود که چگونه بازیافت و استفادۀ مجدّد از پارچه می تواند تا حدّ زیادی برای محیط زیست، مفید یا مضر باشد، و نیز بر این موضوع تمرکز داشتند که موانع رسیدن به مزایای هر دو روش چیستند (Sandin & Peters, 2018). در آخرین پژوهش موجود در منابع، نتایج مشابهی یافتیم، یعنی مطالعات اندکی فقط بر استفادۀ مجدّد و به طور ویژه، بر ز از البسه، تمرکز داشتند. به عنوان مثال، کسلر و همکاران (2021) به این موضوع پرداختند که آیا استفادۀ مجدّد یا بازیافت می توانند به کاهش مواد تولیدشده در بخش نساجی کمک کنند؟ اینکه آنها استفادۀ مجدّد را به عنوان یک مداخلۀ اقتصادِ چرخشی شناسایی کردند، نشان می دهد که چه چیزی می تواند بر دور انداختنِ لباس و در نتیجه، بر پذیرشِ رویکردِ استفادۀ مجدّد اثر بگذارد. البته این امر، موضوع اصلی تحقیق آنها نبود (Kessler et al., 2021). بنابراین، این پژوهش ها بر استفادۀ مجدّد و به ویژه، استفادۀ مجدّد از لباس، تمرکز دارند، ولی به نقش و پیشگوهای استفادۀ مجدّد از البسه نمی پردازند.

ارتز و همکاران (2017)، که به مشاهدۀ مصرف ظروفِ غیر یکبار-مصرف (قابل استفادۀ مجدّد) توسط دانشجویان در یک دانشگاه کانادایی و چینی پرداختند، بیان نمودند که منابع موجود دربارۀ استفادۀ مجدّد و مصرف- کنندگان، به یک اندازه، اندک هستند. لین و همکاران (2022)، اظهارات مشابهی داشتند و برای انجام تحقیقاتی دربارۀ رفتار استفادۀ مجدّد فراخوانی اعلان کردند. تحقیق آنها به تمایلِ مصرف کنندگان برای استفادۀ مجدّد در یک فروشگاه ِخُرده فروشی می پرداخت. محقّقان دیگر، مانند کیم (2021)، به استفادۀ مجدّد از داده ها (اطلاعات) پرداختند، و ونگ و همکاران (2022) تمایلِ مصرف کنندگان برای استفاده از فنجان های قابل استفادۀ چندباره را مورد مطالعه قرار دادند. این مطالعات، برای بررسیِ رفتار استفادۀ مجدّد، مفید بوده اند، ولی به طور ویژه، به استفادۀ مجدّدِ مصرف کنندگان از البسه (با تمرکز بر البسۀ ناخواسته) نمی پردازند.

افزایش ارزش ویژه برند از طریق اعتبار چند بعدی برند در خرده فروشی مد

Enhancing brand equity through multidimensional brand authenticity in the fashion retailing

چکیده
1- مقدمه
2- پیشینه نظری و توسعه فرضیات
3- روش شناسی
4- نتایج
5- بحث و نتیجه گیری
پیوست
منابع

چکیده
رقابت گسترده بازاریابی در بین برندها اخیراً تقاضای مصرف کننده برای اصالت برند را افزایش داده است. امروزه اصالت برند به پیش شرطی برای رویه کسب و کار موفق تبدیل شده است. در نتیجه، هر برند از اصالت برند استفاده میکند تا بی اعتمادی مصرف کننده به راهبردهای بازاریابی را کاهش داده و قدرت و تصویر برند را تقویت کند. همچنین در رابطه با برند مُد، هدف از این مطالعه جستجوی رابطه بین اصالت چندبعدی برند (یعنی اصالت در بُعد محصول و در بُعد شرکت) و مولفه های ارزش ویژه برند مشتری مدار (CBBE) است. در این تحقیق، اثرات CBBE بوسیله یک پرسشنامه آنلاین با حضور 1733 شرکت کننده از بین کاسبان خرده فروش برند مد کره ای ارزیابی شده اند. همچنین این مطالعه، اثر متغیر تعدیل کنندۀ اصالت ارائه دهندگان خدمات را بر اساس روابط بین اصالت چند بعدی برند و CBBE جستجو میکند. پیامدها نشان میدهند که اصالت چندبعدی برند بر کیفیت درک شده، تداعی برند و آگاهی از برند اثر میگذارد. علاوه بر این، تداعی برند و آگاهی از برند بر وفاداری مشتری اثر میگذارند. روش تحلیل چند گروهی برای شناسایی اختلاف بین مصرف کنندگانی با اصالت ارائه دهندۀ خدمات پایین و بالا انجام میشود. این پژوهش از طریق مشخص کردن نقش اصالت چند بعدی برند و CBBE، یکی از مطالعات انجام شده در حوزه برند مُد بشمار میرود. همچنین دست اندرکاران و بازاریان میتوانند از پیامدهای این مطالعه، بینشهای ارزشمندی برای توسعه راهبردهای بازاریابی برندهای گوناگون استخراج کنند.

2- پیشینه نظری و توسعه فرضیات
2.1- اصالت برند
میتوان درک مصرف کنندگان از خوش عهدی و اصیل بودن یک برند نسبت به خودش و مصرف کنندگانش، را بعنوان اصالت برند تعریف کرد که نهایتاً به مصرف کنندگان کمک میکند با خودشان صادق باشند (Morhart et.al, 2015). و بعلت تقاضای مصرف کنندگان برای یافتن اصالت، یا ارزشی که معمولاً به برندهای پرطرفدار مربوط میشود، بسیار حایز اهمیت است (Price et.la, 2000). Potter (2010) شرح میدهد که مصرف کنندگان، اصالت برند را از کیفیت آن مهمتر میدانند و چنین رفتاری در بازارهای پرطرفدار امروزی بسیار چشمگیر است. اکثر مطالعات اصالت برند اصولاً به ابعاد روانشناختی آن و بطور خاص به ارتباط آن با هویت فردی پرداخته اند (Robinson et.al, 2005). اصالت برند در بافت بازاریابی، به مصرف وابسته است (مثل تبلیغات، آیتمهای لوکس، جذب گردشگر) (Beverland, 2005; Sodergren, 2021; Zebal and Jackson, 2019).

تحقیقات سابق درباره اصالت برند معمولاً بدنبال یافتن ابعاد فرعی آن بوده اند. چهار بُعد فرعی اصالت برند توسط Bruhn و همکارانش (2012) شناسایی شده اند که عبارتند از: (i) پایایی؛ (ii) استمرار؛ (iii) اصلیت؛ (iv) طبیعی بودگی. Napoli و همکارانش (2014) مواردی مثل (i) میراث؛ (ii) تعهد به کیفیت؛ و (iii) خلوص را عنوان کرده اند. ضمناً Morhart و همکارانش (2015) نیز به (i) نمادگرایی؛ (ii) استمرار؛ (iii) اعتبار؛ (iv) یکپارچگی اشاره کرده اند. بدین ترتیب، این ابعاد توانسته اند آگاهی مصرف کننده از برند را افزایش داده و بر ارزش برند تاثیر بگذارند (Lu et.al, 2015a). بنابراین اصالت برند در حوزه مدیریت برند، روز به روز اهمیت بیشتری پیدا میکند (Hernandez-Fernandez and Lewis, 2019).

2.2- ارزش برند مشتری مدار
بعلت تاثیر CBBE بر ابعاد گوناگونی مثل بازدهی کسب و کار (Kim et.la, 2003)، توسعه برند (Kim and Brandon, 2010)، انتخاب برند مصرف کننده (Cobb-Walgren et.al, 1995)، تعهد به برند (Augusto and Torres, 2018) و نگرش برند مصرف کننده (Keller, 1993)، علاقمندی به پژوهش درباره CBBE در بین محققان به شدت افزایش یافته است. CBBE ارزشی است که یک برند، فراتر از امتیازات فیزیکی یا کارکردی خدمات یا محصولات برای مصرف کنندگانش فراهم میکند (Keller, 1993). CBBE از طریق یکسری تعاملات بین برند و مصرف کنندگانش در طول زمان بوجود می آید و منجر به مجموعه ای از تجربیات، احساسات، و باورهایی نسبت به آن برند میشود (Keller 2008). Xi و Hamari (2020) خاطر نشان کرده اند که CBBE به معنی یک برند مرتبط با نماد و نام برند است. CBBE طبق تعریف Keller (1993) ، به اثر متمایز ارزش برند از نگاه مصرف کننده بر پاسخ آنها به فعالیتها و طرحهای بازاریابی یک برند اشاره میکند. همچنین ارزش برند از طریق ترکیب آگاهی عقلانی و عاطفی از برند شکل میگیرد. و یک ابزار بازاریابی و دارایی نامشهود قدرتمندی است که بر رفتار مصرف کننده اثر میگذارد (Agmeka et.al, 2019). در مطالعه انجام شده توسط Verdenburg و همکارانش (2020) ارزش برند نتیجه ای از فعالیتهای بازاریابی گوناگونی است که درک مثبتی در مصرف کنندگان ایجاد میکند. در این پژوهش، کیفیت درک شده، تداعی برند، و اگاهی از برند بعنوان ابعاد مشترک CBBE بکار میروند. ابعاد CBBE ذکر شده در فوق، مزیتی رقابتی برای کسب و کارها فراهم میکنند (Huang and Cai, 2015).

نقض اهداف مربوط به پوشاک: بیانیه ری کاواکوبو درباره مد

Breaking the Idea of Clothes: Rei Kawakubo’s Fashion Manifesto

چکیده

کاواکوبو

روش شکل گیری

بیانیه

پوشاک

مد

چکیده

ری کاواکوبو موسس برند کم د گغسن (Comme des Garcons) در دنیای مدی که شهرت طراح و اعتیاد به برند اساس آن را تشکیل می دهد، یک شخص غیر عادی محسوب می شود. او کاملا پنهان کار و مرموز است و به ندرت با افراد مصاحبه می کند؛ در عوض از اشخاصی که می خواهند کارش را درک کنند، می خواهد که به خود لباس ها نگاه کنند. بنابراین، وقتی او یک “بیانیه ی خلاقانه” را منتشر کرد که شامل ارزیابیِ مجموعه ی بهار/ تابستان 2014 کم د گغسن بود، مخاطبان بسیار تحت تأثیر قرار گرفتند. کاواکوبو در بیانیه ادعا می کند که “اهداف مربوط به ‘لباس'” را نقض کرده و قطعا مجموعه ی مربوطه، یعنی نساختن لباس (بهار/ تابستان 2014)، درجه ای جدید از انتزاع را در فهرست نمایش های او ارائه داده؛ این انتزاع در کارهای بعدی او افزایش یافت. نویسنده در این مقاله بررسی آثار کاواکوبو به عنوان هنر، ضدّ مد و سرپیچی از مد را کنار گذاشته و به بررسی خود بیانیه به عنوان یکی از “کارهای” کاواکوبو می پردازد. نویسنده موارد ظاهری و آشکار این بیانیه را کنار می زند تا اساس و پایه ی آن آشکار شود؛ او “روش شکل گیری” بیانیه ی مذکور را در طول تاریخ بیانیه های مد بررسی می کند و کار کاواکوبو را با بیانیه های هنرمندان فوتوریست، گیاکوما بالا (Giacomma Balla) و ولت (Volt) مقایسه می نماید. بعد از آن نویسنده به بررسی خود لباس ها می پردازد. او استدلال می کند که کاواکوبو در فرآیند نقض اهداف مربوط به لباس ها، آن چه را که ما بدون فکر کردن می پذیریم، مورد تردید قرار می دهد؛ آن چه را که لباس ها بر آن دلالت می کنند، تغییر می دهد و عملکرد عادی مد را بهبود می بخشد.

کاواکوبو

ری کاواکوبو کاملا شخصی پنهان کار و مرموز است. او در دنیای مدی که قیمت بالای کالاها، شهرت طراح و اعتیاد به برند اساس و پایه ی آن را تشکیل می دهد، شخصی غیر عادی به شمار می رود؛ کاواکوبو سال ها پیش تعظیم به مخاطبان در انتهای نمایش مجموعه که عملی مرسوم به شمار می رود، را کنار گذاشت. او به ندرت با افراد مصاحبه می کند و از اشخاصی که می خواهند کار او را درک کنند، انتظار دارد که به خود لباس ها نگاه کنند. پس، زمانی که وب سایت کسب و کار تجارت (Business of Fashion) در اکتبر 2013 “بیانیه ی خلاقانه” نوشته ی موسس کم د گغسن را منتشر کرد، مخاطبان بسیار تحت تأثیر قرار گرفتند. کاواکوبو هیچ کدام از مواردی را که طراحان معمولا درباره ی فرآیند خلاقانه می گویند، نگفت. هنر، مد، تاریخ، فیلم و جهانگردی ارتباط خیلی کمی با خلق مجموعه ی بهار/ تابستان 2014 کم د گغسن، نساختن لباس ها دارند؛ “مشاهده ی مغازه های جدید، نگاه کردن به مجله های احمقانه [یا] توجه به فعالیت های مردم در خیابان” نیز نقشی در خلق این مجموعه ندارند” (Kawakubo 2013)1. چون این موارد از قبل وجود داشتند، نمی توانستند به او کمک کنند تا چیزی جدید پیدا کند. چیزی که او می خواهد، چیزی که باید منتظر آن باشد، “فرصتی است که چیزی کاملا جدید درون خودم متولد شود”. کاواکوبو بیان می کند برای اینکه چنین اتفاقی رخ دهد، “من سعی کردم طوری فکر کنم، احساس کنم و ببینم که انگار در حال ساخت لباس نیستم” (Kawakubo 2013).

یادداشت ها

1. عناوین در نظر گرفته شده برای مجموعه های کم د گغسن از دستورالعمل های رمزی و معما گونه ای که کاواکوبو به روزنامه نگاران داده، استخراج شده اند. پس می توانند به طور متناقض در گزارش ها و تفاسیر نمایش های طراح به کار روند. من در این مقاله، هر جا که لازم بود از عناوینی استفاده کردم که در کاتالوگ نمایشگاه ری کاواکوبو/ کم د گغسن: هنرِ در مابین لیست شده بود (Bolton 2017).

Abstract

Rei Kawakubo of Comme des Garc¸ons is an anomaly in fashion’s celebrity-designer, brand-driven world. Intensely private, she rarely gives interviews; instead she expects those wanting to understand her work to look at the clothing itself. So, when she released a “creative manifesto” that offered insight into the Comme des Garc¸ons spring/summer 2014 collection, it made an impression. In the manifesto, Kawakubo claimed to “break the idea of ‘clothes’”, and, certainly, the accompanying collection, Not Making Clothing (spring/summer 2014), represented a new degree of abstraction in the designer’s repertoire that was then amplified in following collections. Bypassing the common response to explain away Kawakubo’s work as art, anti-fashion or a refusal of fashion, in this article the author approaches the manifesto itself as one of Kawakubo’s “works”. Pulling at its threads to unravel the seams of the text, the author begins with its “making” and weaves in and out of the history of the fashion manifesto to compare Kawakubo’s work with the fashion manifestos of the Futurist artists Giacomma Balla and Volt. The author then comes back to the clothes themselves. In breaking the idea of clothes, the author argues, Kawakubo puts into doubt what we take for granted, changing what clothes signify and intensifying the normal work of fashion.

Kawakubo

Rei Kawakubo is a famously, intensely private person. An anomaly in high-end fashion’s celebrity-designer, brand-driven world, she stopped taking the customary post-collection bow on the catwalk years ago. She rarely gives interviews, expecting instead anyone who wants to understand her work to look at the clothing itself. So, in October 2013, when the high-profile website Business of Fashion published a “creative manifesto” written by the founder of Comme des Garc¸ons, it made an impression. Kawakubo did not say any of the things that designers usually say about the creative process. Art, fashion history, films and travel had as little to do with the creation of the Comme des Garc¸ons spring/ summer 2014 collection, Not Making Clothing, as “seeing new shops, looking at silly magazines [or] taking an interest in the activities of people in the street” (Kawakubo 2013).1 Because these things already existed they could not help her find something new. What she wants, what she has to wait for, is “the chance for something completely new to be born within myself”. In order for this to happen, she wrote, “I tried to think and feel and see as if I wasn’t making clothes” (Kawakubo 2013).

Notes

1. The titles applied to Comme des Garc¸ons collections are derived from the typically cryptic and riddle-like directives provided by Kawakubo to journalists and so can be inconsistently applied in reportage and commentary of the designer’s shows. In this article, where relevant, I have employed the titles as listed in the exhibition catalogue for Rei Kawakubo/Comme des Garc¸ons: Art of the In-Between (Bolton 2017).

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

نقض اهداف مربوط به پوشاک: بیانیه ری کاواکوبو درباره مد

Breaking the Idea of Clothes: Rei Kawakubo’s Fashion Manifesto

رابطه بین سبک های گرایش موسیقی و مد و شباهت سلایق آنها

Relationship between the preference styles of music and fashion and the similarity of their sensibility

چکیده

1- مقدمه

2- اهداف

3- روش تحقیق

1- 3 نمونه گیری

2- 3 شرکت کنندگان

3- 3 محرک

4- 3 تحلیل

4- نتایج و بحث

1- 4 رابطه ی بین گرایش ها در موسیقی و مد

2- 4 تفاوت های موجود بین نحوه ی حمایت افراد با درجات مختلف علاقه مندی به موسیقی و مد از گرایش هایشان

3- 4 یافتن تفاوت ها در سلایق مربوط به انواع موسیقی و یافتن تفاوت ها در سلایق مربوط به سبک های مد

4- 4 شباهت های سلایق بین موسیقی و مد

5- نتیجه گیری و پیشنهادات

چکیده

هدف – ارتباطات رسانه ای انبوه بر جامعه تأثیر گذاشتند و بر تصویر نظری موسیقی تأکید کردند و در نهایت رابطه ی نزدیکی بین موسیقی و صنعت مد شکل گرفت. مصرف کنندگانی که سلیقه ی مشابهی در موسیقی دارند، رابطه ی نزدیک تری بینشان شکل می گیرد و در نتیجه احساسات و دیدگاه های زیبایی شناسی مشابهی هم در آن ها ایجاد می شود. با توجه به این قضیه، تحقیق پیش رو گرایش های مختلف مصرف کنندگان در موسیقی و مد را مورد مطالعه قرار می دهد تا رابطه ی بین آن دو را تحلیل کند. هدف اصلی این تحقیق بررسی میزان تطبیق سبک انتخاب و یافتن شباهت بین سلایق در موسیقی و مد است. طرح/ روش شناسی/ رویکرد – از شرکت کنندگان خواسته شد تا سبک گرایش خود در موسیقی و مد را انتخاب کنند، علاقه شان به موسیقی و مد را درجه بندی کنند و سلایق خود را با بیان احساساتشان درباره ی ده جفت صفت متضاد، ارزیابی کنند. یافته ها – در واقع رابطه ی نزدیکی بین موسیقی و مد وجود دارد. افرادی که به موسیقی و مد علاقه مندند، رابطه ی قوی تری بین سبک گرایششان دیده می شود. استنباط های تجربی – پس از تجزیه تحلیل واریانس ها این نتیجه به دست آمد که سلایق مربوط به سبک های مختلف موسیقی و مد یکسان نیستند. علاوه بر آن، نویسنده ها توانستند کلمات مربوط به سلایق را در سه عامل رایج گروه بندی کنند. در این طبقه بندی مشخص شد که موسیقی نسبت به مد به صفت های متنوع بیشتری به عنوان بیانگر نیاز دارد. ابتکار/ ارزش – رابطه ی نزدیک بین سبک های گرایش در دو عنصر هنری و شباهت سلایق موجود در آن ها می تواند از طریق دامنه ی مربوط به هر کدام از سبک ها و صفات در یک نقشه ی تطبیقی به تجسم درآید.

مقدمه

طی قرن بیستم سبک های موسیقی متنوع تر شدند و سبک های مدی که نمایانگر سبک های موسیقی بودند، نیز افزایش یافتند. سبک های مد ابتدا برای بیان نوع موسیقی مورد اقتباس قرار گرفتند، اما بعد از مدت کوتاهی تبدیل به یک عامل انتقادی در توضیح و ارائه ی موسیقی شدند. سبک های مختلف مد که بیانگر انواع مختلف موسیقی بودند، با توسعه ی رسانه ی انبوه به طور اتفاقی به جامعه معرفی شدند و باعث شدند که مخاطبان موسیقی و مد را به عنوان یک مفهوم منفرد در نظر بگیرند. علاوه بر آن، افرادی که موسیقی مشابهی را ترجیح می دادند، شروع کردند به پوشیدن سبک های مشابه پوشاک.

نتیجه گیری و پیشنهادات

هدف ما در تحقیق پیش رو بررسی این قضیه است که رابطه ی بین سبک های گرایش موسیقی و مد تا چه حد قوی است؛ هم چنین می خواهیم این قضیه را بررسی کنیم که رابطه ی گفته شده تا چه حد بین سبک های موسیقی تغییر می کند و چه طور از علاقه ی مردم به موسیقی و مد تأثیر می پذیرد. ما هم چنین می خواهیم سلایق مختلف در سبک های مختلف موسیقی یا مد و سلایق مشابه در گرایش های منطبق موسیقی و مد را شناسایی کنیم.

Abstract

Purpose The recent influence of the mass media communication emphasized the visionary image of the music and eventually the close relationship between the music and fashion industries was formed. Consumers who share a similar taste in music could relate to each other more actively, and as a result, they began to develop similar aesthetic views and emotions. From this matter, the aim of this research is to conduct a survey that would go over a variety of music and fashion preferences of the consumers in order to analyze the relationship between the two. The main objective was to investigate how strongly the preference styles of music and fashion match each other and find similarity of their sensibility. Design/methodology/approach The participants were directed to choose their preference styles of music and fashion, grade their interest in music and fashion and evaluate their sensibilities by grading their feelings about ten polar paired adjectives. Findings There indeed is a close relationship between music and fashion. People who are more interested in music and fashion tend to have a stronger correlation between their preferences. Practical implications Through the analysis of variance it was found that the sensibility associated with different music and fashion styles are not the same. Furthermore, the authors could group the sensibility words into three common factors. Here it was found that music requires more diverse expressional adjectives as representatives compared to fashion. Originality/value The close relationship between preference styles of the two artistic elements and the similarity or their sensibility could be visualized through the distance of each style and adjectives in a correspondence map.

Introduction

During the twentieth century music genres began to diversify, as did the fashion styles representing each of these genres. Fashion styles were initially adopted as a mechanism for expressing the type of music, but soon they became a critical factor in explaining and presenting the particular music. Each of the styles representing the different genres was unintentionally presented to the public with the development of mass media, making the audiences aware of the music and fashion as a single concept. In addition, those who preferred similar music started to wear similar styles of clothes.

Conclusions and suggestions

In the current study we aim to investigate how strongly preference styles of music and fashion correlate with each other and how the correlation varies among music genres or is influenced by people’s interest in music and fashion. We also aim to identify different sensibilities among different music genres or fashion styles and identify similar sensibilities between matching music and fashion preferences.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

رابطه بین سبک های گرایش موسیقی و مد و شباهت سلایق آنها

Relationship between the preference styles of music and fashion and the similarity of their sensibility

آیا مد هنر است؟

Is Fashion Art?

آیا مد هنر است؟

تصدیق نقد زیبایی شناسی مربوط به مد

چکیده

مد به عنوان شاخه ای از مباحثات از اواخر قرن نوزدهم توجه پژوهشگران را به خود جلب کرده است. محققان در بسیاری از تحقیقات برجسته روی نظریه های مختلف مد در رابطه با موارد اجتماعی، روان شناختی و اقتصادی تمرکز کرده اند. عناوین گفته شده شامل تاریخ جامه های محلی، تحقیق در حوزه ی رفتار و کالاهای تجارتیِ مد که خود شامل بازاریابی و تبلیغات است، می باشند. آن ها اغلب عوامل و مفاهیم تاریخی ای که روی پدیده ی مد تأثیر می گذارند را بررسی می کنند تا بفهمند افراد با پیروی از مد چه نوع حس خشنودی را تجربه می کنند، چرا تاوان این حس خشنودی قربانی شدن فیزیکی و اقتصادی است و لباس های مد روز چه طور می توانند تبدیل به کالاهای سودآور شوند.

اما می توان استدلال کرد چیزی که در مطالعات مد به شکلی قابل توجه نادیده گرفته شده، مهم ترین ویژگی مد، یعنی “زیبایی شناسی” است. همان طور که تاریخ نگار هنر آن هولندر (Anne Hollander) اشاره کرده، بخش ضروری پوشاک اثر بصری آن است و “همه ی ملاحظات دیگر وابسته به موقعیت و شرطی هستند” (Hollander 1978: 311). جامعه شناس الیزابث ویلسون نیز (Elizabeth Wilson) با نظریه ی هولندر موافقت کرده و تأکید کرده که ما باید مد را به عنوان “شکلی از هنر بصری، ساخت تصاویر با جنبه ی بصری به عنوان رسانه” ببینیم (Wilson 1987: 9). علاوه بر آن، جورج بی اسپرولز (George B. Sproles) دانشمند معروف حوزه ی رفتار اظهار کرده است: “هنگام تحلیل مد رویکردهای زیبایی شناسی به آسانی نادیده گرفته می شوند، چرا که تصور می شود زیبایی شناسی مربوط به مطالعات هنری است، نه مد. این یک اهمال جدی است، زیرا مد شامل محصولات زیبایی شناسی است و هر نظریه ی مربوط به مد لزوما شامل اجزاء زیبایی شناسی است” (Sproles 1958: 63).

دسته های شناسایی شده از تفسیر سطح بالا (روانکاوی، فرهنگی، جامعه شناسی، سیاسی، تکنولوژیکی و اقتصادی) مشابه اصول کمکی نقد هنر پست مدرن از هاوارد اسماگولا (Howard Smagula) (جامعه شناسی، سیاسی، طرفدار حقوق زنان، روانکاوی، پسا ساختارگرا، نژادشناسی و اقتصاد) (Smagula 1991: 1) و عوامل خارجی زمینه ی زیبایی شناسی از آرنولد برلینت (Arnold Berlint) (زیست شناسی، روان شناسی، ماده/ تکنولوژیکی، تاریخی و اجتماعی/ فرهنگی) بودند (Berleant 1970: 74-90). طی تحلیل نوشته های مد دیدگاه های انتقادی مختلفی در رابطه با پست مدرن یافت شد. همان طور که سبک نوشته ها نشان می دهد، نویسندگان استفاده از اصطلاحات و دسته های پست مدرن در نقد را تفسیر کردند. هم چنین پیشنهاد می شود عواملی که زمانی به عنوان عوامل خارجی حوزه ی زیبایی شناسی در نظر گرفته شده بودند، حال به اندازه ی زیبایی شناسی صوری در تفاسیر کالاها و رویدادهای مد مورد تأکید قرار می گیرند. این نشان می دهد که مفاهیم پست مدرن مد گرایشی به سمت رویکرد میان رشته ای دارد تا اَشکال و شیوه های مختلف زیبایی شناسی را دربربگیرد و تجربه ی انسان را با شیوه ای مانند هنر پست مدرن غنی سازد. به نظر می رسد که به خاطر گسترش یافتن مفاهیم مد و هنر، مد تبدیل به موضوعی قابل تشخیص در دنیای هنر پست مدرن شده است.

Fashion as a category of discourse has been attracting scholars’ attention since the late nineteenth century. In many prominent studies, researchers have focused on various social, psychological, and economic theories of fashion. Topics addressed include costume history, behavioral research, and fashion merchandising, together with marketing and advertising. They often examine the forces and historical contexts driving fashion phenomena to find out what satisfaction people derive from their obedience to fashion, why this satisfaction compensates for physical and economic sacrifice, and how fashionable clothing can be transformed into profitable commodities.

What has been most notably overlooked in fashion research, however, is arguably fashion’s most important feature, namely, “the aesthetic.” As the art historian Anne Hollander has pointed out, the essential aspect of clothing is its visual impact and “all other considerations are occasional and conditional” (Hollander 1978: 311). Agreeing with Hollander’s notion, the sociologist Elizabeth Wilson has also emphasized that we should see fashion as “a form of visual art, a creation of images with the visible self as its medium” (Wilson 1987: 9). Moreover, George B. Sproles, the well-known behavioral scientist, has asserted the following: “The approaches of the aesthetician are easily overlooked when analyzing fashion, since aesthetics is thought of as the study of art, not fashion. This is a serious oversight, for fashions are aesthetic products and any theory of fashion will necessarily include aesthetic components” (Sproles 1985: 63).

The identified categories of high-level interpretation (psychoanalytic, cultural, sociological, political, technological, and economic) were similar to Howard Smagula’s seven guiding principles of postmodern art criticism (sociological, political, feminist, psychoanalytic, poststructuralist, ethnological, and economic) (Smagula 1991: 1) and to Arnold Berleant’s external factors of the aesthetic field (biological, psychological, material/technological, historical, and social/cultural) (Berleant 1970: 74–90). In the analyses of the fashion writings, various postmodern critical viewpoints were found. As the language of the writings demonstrated, the authors reflected the use of postmodern terminology and categories of criticism. It is also suggested that the factors once regarded as external to the aesthetic domain are now emphasized as much as formal aesthetics in interpretations of fashion objects and events. This indicates that postmodern concepts of fashion tend toward an interdisciplinary approach so as to embrace diverse aesthetic forms and practices that enrich human experience in the same way as postmodern art. It seems that fashion has become a recognizable subject within the postmodern artworld as a result of broadened conceptions of fashion and art.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

آیا مد هنر است؟

Is Fashion Art?

عملیاتی سازی موفقیت خرده فروشی بین المللی مد

The operationalisation of international fashion retailer success

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

عملیاتی سازی موفقیت خرده فروشی بین المللی مد

The operationalisation of international fashion retailer success

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

قابلیت های بازاریابی و کارایی شرکت در خرده فروشی مد

Marketing capabilities and firm performance in fashion retailing

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

 مجله مدیریت و بازاریابی مد : مجله بین المللی

Journal of Fashion Marketing and Management: An International Journal

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

قابلیت های بازاریابی و کارایی شرکت در خرده فروشی مد

Marketing capabilities and firm performance in fashion retailing

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

ابعاد فرهنگی در مورد رفتار خرید مصرف کننده و نگرش های مربوط به مد در اجناس و محصولات مختلف در ایران

Cultural Dimensions on Consumer Buying Behavior and Attitude towards Fashion in various commodity of Products in Iran

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.

تصویری از مقاله ترجمه و تایپ شده در نرم افزار ورد

ابعاد فرهنگی و دیدگاه نسبت به مد در مورد رفتار خرید مصرف کننده در کالاهای مختلف در ایران

Cultural Dimensions on Consumer Buying Behavior and Attitude towards Fashion in various commodity of Products in Iran

• برای دانلود رایگان مقاله انگلیسی با فرمت pdf بر روی عنوان انگلیسی مقاله کلیک نمایید.
• برای خرید و دانلود ترجمه فارسی آماده با فرمت ورد، روی عنوان فارسی مقاله کلیک کنید.